苦难是人生的财富。经历过苦难的人往往会变得坚强与乐观。北宋时期，才华横溢的苏轼屡次面对宦海的沉浮和生活的苦难，总能千方百计化腐朽为神奇，活出了优雅，活出了坦然，活出了精彩。每当茶余饭后，品读马文戈《苏轼雅趣：花有清香月有阴》一书时，我都会从苏轼身上汲取智慧和力量，从而为自己的人生赋能。

这本书从18个维度全方位展现了苏轼的审美观念、文艺生活——用爱与欢喜的方式过一生。苏轼吟诗作画，喝茶酿酒，谈道悟禅，赏花种草。无论是非福祸，他都喜欢把那些粗糙的生活，过成诗一样的优雅，因为他从骨子里就是一个灵魂有趣的人。

“诗画本一律，天工与清新。”苏轼不仅在诗词歌赋上文采斐然、成就卓著，而且还是一位出类拔萃、匠心独运的画家。在第六卷“水墨自与诗争妍：苏轼与画”中，作者马文戈一方面评价他“画中有诗：文人画的灵魂”，另一方面说他“诗中有画：题画诗的应有之义”。苏轼的画《潇湘竹石图》《偃松图》《枯木怪石图》，不仅充分展现了逸笔草草、不求形似的新画风，还特别“强调对于生活的体验，强调以自己的主观的体验来折射出具有诗人个性的绘画造型”。马文戈结合文人画与传统绘画的鲜明对比以及苏轼的绘画论述，在文中进一步指出：“他的文人画理论与实践中提倡的‘不求形似’与引书法入画，都对后来文人画的发展产生了深远影响，成了文人画的基本原则。”另外，苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》和劝勉好友王诜的《烟江叠嶂图》，“妙在画中态及画外意的兼备，将诗歌中想象的空间发挥极致，将多样复杂化的微妙情感融入绘画艺术中，使得诗情画意的美感跃然纸上，如历眼前。”由此可见，苏轼在诗画上的“雅趣”，在一定程度上引领了文人画潮流的发展，成为文人画理论的实际奠基人。

在“一枝一叶总关情：苏轼与竹”这一卷中，马文戈分别从“竹缘情深，歌以咏志”“画竹必得成竹于胸中”“竹秀笋香逸事多”三个方面，生动细致地介绍了苏轼爱竹成癖，一生与竹相伴，以竹吟诗作画的感赋情怀。竹之品格不仅融入了苏轼的现实生活，更观照了他的精神世界。苏轼好竹，深得其高风亮节的清韵，他所画的《墨竹图》不落俗套、别开生面，笔墨之间自然而然流露出了他那高雅的人品与气质。另外，开创了“朱竹”画派的苏轼，为世人留下了许多脍炙人口和竹相关的千古佳话。

在“非人磨墨墨磨人：苏轼与墨”一卷中，你会看到苏轼对佳墨的钟爱与痴迷。在“何事长向别时圆：苏轼与月”一卷中，你会看到苏轼把月看作灵魂的化身，当成抒情写意的重要对象，渗透着对人生、宇宙哲理的深刻思考。在“为谁零落为谁开：苏轼与花”一卷中，你会看到苏轼对牡丹、海棠、梅花的喜爱，怜惜之情浸入了其自身的感慨。

苏轼学问广博，才思敏捷，个性狂放，喜山水，爱美食，敢戏谑，善参禅，在中国古代文坛形成了一道独特、迷人的风景。他在苦难里开出的灿烂花朵，万古流芳。