〚大连新闻传媒集团记者车承川〛

①任萌作品《心动星际探索》。

②何俊艺作品《什么系列》。

③石锐锋作品《空NO.97》。

④杨传林作品《秋意浓》。

⑤李家瑞作品《大分割-黄线-1》。

⑥李龙飞作品《古典轻音》。

前不久，“多元视界的交响——六人油画艺术展”在辰熙ACX星海艺术中心开展。从写实到抽象，从古典到潮流，6位艺术家的64幅作品以“多元视界”为内核，彰显出个体创作的锐利锋芒，呈现出异质风格共处的和谐韵律和一次心灵的对话，也为大连绘画的春天增添了一抹时代的新绿。记者在现场感受到6位艺术家的独特魅力，领略到了当下油画艺术的无限可能。

据悉，本次展览将持续到4月20日。

6位画家带来的美学漫游

本次展览的策展人、辰熙ACX星海艺术中心馆长张耀东向记者介绍，目前来馆里参观的人群以年轻人为主，他们喜欢拍照、打卡，喜欢现代、活泼的艺术形式。由此，本次展览从艺术中心的空间环境如何能与艺术更好结合的角度出发，确定了“多元视界”的主题。随后他去北京宋庄的画家村拜访了多位艺术家，从中优选了有代表性的6位80后画家，每位艺术家通过不同的技法、色彩、构图和主题，用自己独特的表达方式形成了“6种语言”；每位艺术家从自己的视角出发，展现了艺术的多重可能性，形成了“6重维度”，从而开启了一场穿梭于传统与当代、理性与狂想之间的美学漫游。

记者在现场看到，来自两所幼儿园的几十位小朋友前来参观，中山区一家幼儿园的刘老师告诉记者，现在的幼儿园越来越重视孩子们的美学教育，他们幼儿园几乎每半个月就会组织参观一次艺术展览，让孩子们从小就接受艺术的熏陶。这时，旁边的孩子们七嘴八舌地评价起这次展览：“颜色真鲜艳”“那两只兔子画得太可爱了”“我喜欢那个小火车”，瞬时，展馆内充满了童真的气息。

对艺术的

独特理解和追求

张耀东说，本次展览汇聚的6位艺术家以油彩为媒，在画布上构建起跨越具象与抽象的对话，是对生命、自然与人文的多元诠释，既延续传统绘画的深邃肌理，又探索当代绘画语境的创新表达，以古典的深邃、写实的凝练、抽象的哲思、表现的张力与潮流的锐意，共同编织一场跨越多元的视界交响。

从李龙飞笔下诙谐幽默的动物世界，到杨传林充满古典写实精神的油画；从李家瑞极具未来感的硬边抽象，到何俊艺探索抽象与具象边界的“什么”系列；从石锐锋构建的梦幻般的虚幻空间，再到任萌融合写实与潮流的“心动”系列，每一位艺术家都用作品展现了他们对艺术的独特理解和追求。

任萌 1989年出生，2009年赴列宾美术学院学习，2014年进入中央美术学院油画高研班进修。任萌在学校期间以及创作初期受到写实风格的影响，在技术层面打下了非常扎实的功底。

何俊艺 1985年出生于江西，2008年毕业于北京师范大学，现工作生活在北京。何俊艺选择了一些抽象的图像作为描绘对象，试图在抽象与具象之间找到一个独特的表达方式。

石锐锋 1986年出生于山西，2009年毕业于山西师范大学美术系油画专业，2009年至今工作生活在北京。对石锐锋而言，“空”代表的是一种虚幻的空间，他认为“空”是一种容纳，也是一种无固定形状的空间。他的作品多是描绘记忆中的那片安宁，把事物放在特定的时空中，在真实与梦境中徘徊。

杨传林 1985年出生于安徽郎溪，师从郑艺，2012年结业于清华大学美术学院，目前定居北京，专注于职业画作的创作。杨传林的作品是写实的，写实的方式所依托的是一种古典主义的精神。

李家瑞 1986年出生于河北廊坊，2008年毕业于河北美术学院油画系，现生活工作在北京。李家瑞最近创作的系列作品延续了传统架上绘画的形式，用色上加大色彩矛盾，通过线性穿插与隔离，使画面颜色和谐，强调画面的空间关系和平面的视觉感受。

李龙飞 1988年出生于广西桂林，2012年毕业于华中师范大学油画系。自2014年起，一直在北京从事职业创作。李龙飞试图通过赋予动物思想，探索未知的领域。他将动物拟人化，赋予它们各自的情感和心境，创造出属于它们的生活空间。